Estudio

¿Se puede mirar con sus manos? ¿Cómo, desde el arte, podemos detectar las múltiples formas de violencia y, así, romper los tabúes que aún atraviesan?
Una conversación con Paula Bonet.

Un viaje por la concepción física y metafísica del viaje, una biblioteca del periodismo del siglo XX, de las drogas y de lo sublime. Una investigación de la estructura episódica y del simbolismo.

El artista Frederic Amat es escenógrafo y figurinista en Yerma, con él sabremos qué significa que el teatro es una sala de espejos y como la escenografía transforma el espacio vacío.

Íngrid Marín trabaja en el Teatre Lliure y es la productora de Yerma. En este capítulo entraremos a las oficinas del teatro y veremos el día a día de una productora.

Eva Behrendt, miembro del jurado del Theatertreffen berlinés, cuestiona las viejas estructuras de los teatros públicos alemanes, pensadas para una manera de entender y disfrutar del teatro del siglo XIX y XX, y propone nuevas formas de concebir el teatro público, sobre todo desde la diversidad, tanto en la gestión interna como en la programación.

Tena Busquets, directora artística de OlotCultura y el festival Sismògraf, imagina un teatro público consciente del territorio que habita, construyendo redes con otras instituciones culturales e integrado en el sistema educativo. Un espacio para cuidar, donde resarcirse de todo lo que no sitúa la vida en el centro, dónde denunciar todo lo que nos maltrata o es injusto.

Óscar Cornago plantea que es el cuerpo que posibilita la noción de realidad y ficción. Sin el cuerpo no existe experiencia. El cuerpo como un espacio de transición entre las personas y las cosas, entre los sujetos y los objetos, entre lo real y lo imaginario. El sitio donde nacen las ficciones.

Katya Johanson, experta australiana en la relación de públicos e instituciones culturales, aboga en este texto por una concepción de la cultura desde las instituciones públicas más local, diversa y cercana a las inquietudes éticas de las nuevas generaciones. Este nuevo paradigma no sólo tiene que verse reflejada en la programación, también en la misma estructura organizativa de la institución.

Conferencia plenaria de Jordi Prat i Coll donde pone énfasis en el encuentro entre creación y público y reflexiona sobre las ideas de público fisión o de mariconismo escénico entre otros.

Una exposición de los usos y comportamientos éticos y sociales de la aristocracia francesa antes de la revolución para entender mejor Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos.

Sodja Lotker (Dramaturga, comisaria y pedagoga), Serge von Arx (Arquitecto y profesor de escenografía), Xesca Salvà (Escenógrafa y artista escénica) y Marc Villanueva (Dramaturgo y artista escénico) conversan sobre el concepto de deviced theater y los dispositivos sonoros en el bar La Cañada.

Alexandra Laudo (comisaria) y Sibylle Peters (artista escénica e investigadora) conversan sobre las conferencias performativas en el Bar El Sortidor.

Con Lali Ayguadé, la asesora de movimiento de Yerma, descubriremos la sensación de movimiento en un escenario a cuatro bandas.

La música original del espectáculo Yerma fue creada por Raül Refree, músico y compositor. Con esta entrevista averiguaremos como fue componer la música por esta obra y como es el trabajo de un compositor.

Anna Cuscó trabajó en la obra de Yerma como regidora. En este capítulo descubriremos qué quiere decir ser regidora y cómo se vive y se hace el teatro entre bastidores.

Al seminario A peu d'escenari, el Teatre Lliure se convierte en objeto de estudio para quince alumnos que hacen una inmersión en su modelo programático.

¿Qué espacio existe para la imaginación más allá de la literalidad y la fantasía? ¿Cómo construir voces complejas en un mundo lleno de ruido?
Una conversación con Borja Bagunyà.
Presentan y dinamizan Marina Garcés y Albert Lladó

¿Qué diferencia la mirada del detective de la mirada del policía? ¿Cómo convocamos el extrañamiento y la huella para combatir los prejuicios?
Una conversación con Shaday Larios.ç
Presentan y dinamizan Marina Garcés y Albert Lladó

Hortense Archambault, directora del centro parisino MC93, reivindica en este artículo el teatro público como espacio seguro para expresar todas las individualidades que conforman una sociedad compleja. Un lugar hospitalario y excepcional en el que todavía es posible acoger la controversia con el objetivo de transformar la diferencia en diálogo.

Conferencia plenaria de Marta Pazos que legitima la intuición, la ponderación de los cuidados de la vida, la conexión con el legado y la desjerarquización de los materiales y los equipos creativos en el diálogo.