Internacional

Internacional

idea i direcció Anna Karasińska

##general.period##:
25/05 – 12/06/22
##general.room##:
Gràcia

Horari

Dc. - Ds. 20.00 h
Dg. 18.00 h

Durada

1 h aprox.

Lloc

Gràcia

Idioma

En català

Preu

9 € - 29 €

Accessibilitat

Assistència auditiva a través del mòbil

Divendres accessibles
03/06 audiodescripció

Col·loqui

sense col·loqui

PACK
Internacional + Les tres germanes 30 €

Un grup de joves performers amb presència escènica i una funció que té per tema la funció mateixa. Teatre de presència en presència. No hi ha argument, no hi ha un tema més que la funció mateixa en l'ara i aquí formada pel corpus escènic i alimentada per cada performer. La ficció i la no ficció es poden barrejar sense que sapiguem com. Només podem observar què passa i què ens passa com a públic. Emoció, acció i paraula. Una experiència teatral que s’escapa dels condicionants de l’estatus d’actor. I un experiment escènic que es completa només en presència del públic.


La directora polonesa Anna Karasińska, vinculada al Nowy Teatr de Varsòvia, va debutar el 2015 amb Ewelina's Crying, un espectacle metateatral carregat d'humor. De llavors ençà, la seva trajectòria ha estat fulgurant, tant en cinema com en teatre. Per aquest motiu, és a Temporada 21/22 del Lliure amb una proposta molt poc convencional.

Anna Karasińska (Łódź, 1978), directora d’escena, dramaturga i cineasta, va estudiar a l’Acadèmia de Belles Arts Władysław Strzemiński de Łódź i a la Facultat de Filosofia de la Universitat de la seva ciutat natal, graduada a la Facultat de Direcció de l’Escola Nacional de Cinema, Televisió i Teatre Leon Schiller de Łódź. Els seus curtmetratges, llargmetratges i documentals estudiantils s’han projectat en diverses desenes de festivals de tot el món i han guanyat premis internacionals. Va debutar al teatre amb la seva producció original de Ewelina’s Crying, representada el 2015 a TR Warszawa com a part del projecte TR Territory (TEREN TR). El 2016 va guanyar el premi promocional Kazimierz Krzanowski per Ewelina’s Crying al 51è Festival KONTRAPUNKT Small-Theatre-Forms. El 2016 també va dirigir la seva segona producció al Teatre Polonès de Poznań (Teatr Polski w Poznaniu), seguida aquell mateix any per Birthday, que es va representar com a peça de microteatre al Komuna / Warszawa. El 2017 també va dirigir una altra peça original a TR Warszawa: Fantasia, que es va mostrar, per exemple, al Festival de Teatre de Dublín el 2018, al Festival Trans-Américas, Kunstenfestivaldesarts i Zürcher Theatre Spektakel el 2019. El 2018 va dirigir 2118. Karasińska al Nowy Teatr de Varsòvia.


El procés de creació segons Karasińska
Intento que les meves produccions impactin en lloc d'explicar una història. Convertir-les en esdeveniments que es desenvolupin en l’ara i aquí. Trenco la narrativa espectador-obra-actor perquè la gent pugui veure's veritablement i interactuar entre si.
Quan faig una producció, planifico què els passarà a cadascun dels participants, al públic, i com aconseguir-ho. No penso gaire en el tema. El tema és només un dels meus dispositius, una cobertura per al mecanisme que engego.
M'interessa utilitzar l'art com a mitjà per aconseguir que la gent es deixi anar.
En les meves produccions, intento mantenir l'espectador en un estat d'ambivalència, diversió i alarma, enganyant contínuament el seu intel·lecte. Mitjançant la creació de situacions poc òbvies, intento que l'espectador llisqui cap a l'absurd i experimenti la llibertat de no ser controlat per l'intel·lecte, per conceptes sòlids com una roca, narracions vinculants i significats.
Crec que deixar anar les nocions d'allò que considerem real i obvi és l'eina més poderosa per canviar el món.

Treballar amb el procés:
En un treball basat en el procés, a diferència de la tradició del teatre dramàtic, no comencem amb un text ni un tema. No ens interessen temes que hagin estat formulats prèviament per altres.
Busquem contingut que "vol" ser expressat en un lloc i un moment determinats.
El procés funciona amb tot allò que apareix i ho tracta tot com a material. No afavoreix cap de les maneres en què el material ens arriba: el text, l'espai, les emocions, les relacions, el cos, la memòria i el context hi participen en igualtat.
És una pregunta que es fa a un espai, la resposta de la qual es manifesta a través dels participants.
El procés, però, no es basa en les expectatives conscients de les persones que creen ni en les seves idees sobre les preferències del públic futur. Els fruits del procés són el seu contingut independent i no sempre còmode, sovint incorrecte i rebel.
El treball basat en el procés ofereix l'oportunitat de plantar cara a les maneres com estem formats inconscientment per reconèixer la jerarquia i acceptar només per rellevants els temes convencionals i els continguts comunicables intersubjectivament.
reballant amb el procés, creem una declaració autònoma i orgànica lliure de racionalització i d’ideologies de moda.
Aquest mètode de treball permet expressar-se més enllà del desig de ser vist i de la necessitat de complir les expectatives. Reordena les nostres fronteres: ens permet obrir-nos a la intimitat i no tenir por d'un intercanvi profund, alhora que no permet als altres decidir què val la pena dir o no.

PERFORMERS

Avo Buchaca

Amàlia Cillero

Magí Coma

María Moralo

Alba Tortras

ASSESSORA DE CONTINGUTS

Magda Kerestey

ESPAI ESCÈNIC I IL·LUMINACIÓ

cube.bz

AJUDANT DE DIRECCIÓ

Luis Peset

PRODUCCIÓ

Teatre Lliure

© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch
© Sílvia Poch

També et pot interessar...