One Song

One Song

Histoire(s) du Théâtre IV idea i direcció Miet Warlop NTGent & Irene Wool vzw

##general.period##:
06 i 07/04/23
##general.room##:
Montjuïc. Sala Fabià Puigserver

Espectacle finalitzat

Horari

19.00 h

Durada

1 h

Lloc

Sala Fabià Puigserver

Idioma

Cançó en anglès (text al programa de mà)

Preu

10 € - 29 €

Accessibilitat

Assistència auditiva a través del mòbil

Atenció

La música de l'espectacle sona a un volum molt alt, especialment de la fila 1 a la 6.
Es disposarà de taps amortidors a l'entrada de sala.

Torna Miet Warlop (Mystery Magnet, After All Springville), ara amb un concurs musical. Un ritual col·lectivitzador per deixar el passat enrere amb esperança.

Dotze intèrprets participen en un concurs musical acompanyats d’una animadora i una comentarista. A partir d’una única cançó es formarà comunitat i ens engrescarem els uns als altres fins a l’extenuació per tal de tornar a tirar endavant? Un ritual de comiat, mort, esperança i resurrecció en el qual allò que és personal es fa col·lectiu i pot donar sentit a tota una societat, unida en la diversitat dels humans de totes les èpoques.

One Song és el resultat de la pregunta “Quina és la teva història com a creador de teatre?”, que el centre de creació NTGent ha fet a l’artista. Una coproducció amb el Teatre Lliure que conforma el capítol IV de les seves Historie(s) du théâtre i s’estrena al festival d’Avinyó de 2022.

Miet Warlop és una de les artistes més avantguardistes del moment en les arts en viu. Actualment treballa també en una nova producció, Delirium, en col·laboració amb el Kunstenfestivaldesarts i el Kaaitheater, que s’estrenarà la primavera del 2024.


LA PREMSA N'HA DIT...

"Un cop de puny poderós però saludable. Disset anys després de la performance Sportband, el rèquiem de Warlop per al seu germà Jasper, One Song ens diu que el dolor sempre es queda amb nosaltres, però també que el dolor –si el portem junts– es transforma d’íntim a universal i ens permet anar al límit del que sembla humanament possible."
Jean-Marie Wynants - Le Soir

"Un dels 10 millors espectacles europeus del 2022."
Matt Wolf - The New York Times

"La veritable intenció de Warlop és portar-nos a través de l’humor a preocupacions més profundes sobre el sentit de l’acció humana, la col·laboració i -mitjançant l’encanteri de la cançó- el cicle brutal i universal de dolor.”
Andrew Todd - The Guardian

"Un miracle que va fer despertar el festival d’Avinyó amb un trànsit reconfortant i profundament commovedor, gràcies al poder del col·lectiu."
Vincent Bouquet - Theatral Magazine

"Un crit primitiu desbordant d’entusiasme per la vida, energia i humor."
Filip Tielens - De Standaard

“Una artista fascinant que per fi rep més reconeixement.”
Fabienne Darge - Le Monde

LA PREMSA N'HA DIT...

"Un cop de puny poderós però saludable. Disset anys després de la performance Sportband, el rèquiem de Warlop per al seu germà Jasper, One Song ens diu que el dolor sempre es queda amb nosaltres, però també que el dolor –si el portem junts– es transforma d’íntim a universal i ens permet anar al límit del que sembla humanament possible."
Jean-Marie Wynants - Le Soir

"Un dels 10 millors espectacles europeus del 2022."
Matt Wolf - The New York Times

"L’espectacle més destacat dels dies d’estrena [d'Avinyó] està dirigit per la inclassificable artista belga Miet Warlop. One song significa el que diu el títol –una única composició rítmica de Maarten van Cauwenberghe repetida durant una hora per un grup heterogeni de músics-atletes-apòstols. Hi ha un bateria frenètic, un gimnasta-violinista en una barra d’equilibris, un contrabaixista que fa esquats rigorosos per arribar a l’instrument, un teclista que salta i un cantant en una cinta de córrer, tots fent servir una equipació amb mitjons de Gammarelli, el sastre papal de Roma. [···] Fins aquí, Sísif. Però la veritable intenció de Warlop és portar-nos a través de l’humor a preocupacions més profundes sobre el propòsit de l’acció humana, la col·laboració i -mitjançant l’encanteri de la cançó- el cicle brutal i universal de dolor. [···] Completant el quadre frenètic, un intèrpret canta text i va unint rajoles de fang de paraules i acaba ballant amb la paraula "si". “A la vida quotidiana, 'si' és una evasió; al teatre 'si' és la veritat", va escriure Peter Brook a L’espai buit. Brook és a la ment i el cor de tothom, aquí, que comparteix alegrement les reminiscències d’aquest increïble director que és recordat oficialment -oh sorpresa- només per un bloc del festival.”
Andrew Todd - The Guardian

"Un miracle que va fer despertar el festival d’Avinyó amb un trànsit reconfortant i profundament commovedor, gràcies al poder del col·lectiu."
Vincent Bouquet - Theatral Magazine

"Un crit primitiu desbordant d’entusiasme per la vida, energia i humor."
Filip Tielens - De Standaard

“Una artista fascinant que per fi rep més reconeixement.”
Fabienne Darge - Le Monde

PERFORMERS

Simon Beeckaert

Elisabeth Klinck

Willem Lenaerts

Milan Schudel

Melvin Slabbinck

Joppe Tanghe

Karin Tanghe

Wietse Tanghe

AMB

Stanislas Bruynseels

Rint Dens

Judith Engelen

Marius Lefever

Luka Mariën

Flora Van Canneyt

Jarne Van Loon

TEXT

Miet Warlop aconsellada per Jeroen Olyslaegers

DRAMATÚRGIA

Giacomo Bisordi

ESPAI ESCÈNIC

Miet Warlop

VESTUARI

Carol Piron – Filles à Papa

IL·LUMINACIÓ

Dennis Diels

ESPAI SONOR

Maarten Van Cauwenberghe

SO

Bart Van Hoydonck i Raf Willems

AJUDANT DE DRAMATÚRGIA

Kaatje De Geest

PRODUCCIÓ EXECUTIVA

Greet Prové

PRODUCCIÓ TÈCNICA I REGIDORIA

Oliver Houttekiet

PRODUCCIÓ EN GIRA

Elli De Meyer

EQUIP TÈCNIC

Flup Beys, Dietrich Lerooij, Gilles Roosen, Bart Van Hoydonck, Raf Willems, Laurent Ysebaert i Pieter Kinoli

CONSTRUCCIONS I CONFECCIONS

Tallers del NTGent

AGRAÏMENTS ESPECIALS

Kris Auman, Imran Alam, Barbara Vackier, Jasper Hautekiet, de familie Warlop, Rossana Miele, Lotte Van Craeynest, Christel Simons, Patrick Vanderhaegen i Diana Campbell

PRODUCCIÓ

NTGent, Miet Warlop / Irene Wool vzw

EN COPRODUCCIÓ AMB

Festival d’Avignon, DE SINGEL (Anvers), Tandem Scène nationale (Arras-Douai), Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, HAU Hebbel am Ufer (Berlín), La Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme – Ardèche i Teatre Lliure (Barcelona)

AMB EL SUPORT DE

Govern Flamenc, La Ville de Gand, Tax Shelter del govern federal de Bèlgica i Frans Brood Productions

© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver
© Michiel Devijver

També et pot interessar...

  • Pretending the bed is a raft

    Tot el que passarà a partir d'ara

    dramatúrgia Joan Yago
    direcció Glòria Balañà i Altimira

    PRORROGAT!

    ##general.period##:
    29/03 - 23/04/23
    ##general.room##:
    Gràcia
    Espectacle finalitzat
  • Desert

    Desert

    Companyia resident
    creació Atresbandes
    (Mònica Almirall, Albert Pérez Hidalgo i Miquel Segovia)

    ##general.period##:
    24/05 – 04/06/23
    ##general.room##:
    Gràcia
    Espectacle finalitzat