Des d’ahir dijous i durant només 16 funcions, arriba a l’Espai Lliure un dels dramaturgs i directors més reconeguts de l’escena argentina amb una particular versió de Les tres germanes de Txèkhov. A Un hombre que se ahoga, Daniel Veronese converteix Masha, Irina i Olga en tres germans (mantenint però els noms femenins) rodejats de dones militars que surten a lluitar perquè, tal i com explica el director, “els textos escrits per a dones són perfectament aplicables al esdevenir dels homes” i “els sentiments són universals”.


El títol s’inspira en la frase del pintor suís renaixentista Urs Graf “un hombre que se ahoga espia a una mujer que se mata” que reflecteix, segons Veronese, la contradicció que hi ha en l’espera dels personatges de Txèkhov. Un hombre que se ahoga és una obra de passions, de sentiments profunds i latents, d’allò que amaguem i ens fa mal a tots, als homes i a les dones. És per això que el canvi de sexe dels personatges es fa amb tota naturalitat. No només perquè la societat ha canviat i que les dones són avui en dia més agressives que a principis del segle XX, amb la qual cosa es fa més fàcil creure que siguin els homes els que esperin que les dones canviïn el món, si no que a més a més, la naturalitat dels actors i actrius fa que l’acceptació del públic sigui quasi immediata. Fins a tal punt que Veronese confessa que “quan parlo de les tres germanes, per a mi es tracta de tres homes i quan veig una adaptació clàssica de la obra, em costa acceptar que siguin dones”.

La Companyia Proyecto Chéjov s’acomoda a les seves mancances i treu partit dels obstacles i dificultats de producció posant el text i la interpretació per davant de l’escenografia, el vestuari o la il·luminació. En aquest aspecte, el de Veronese és un pur teatre d’actors units per una mateixa mirada sobre la posada en escena.

Tot i ser-neuna versió lliure,l’estructura d’Un hombre que se ahoga és fidel a l’obra de Txèkhov i el text, encara que hagi estat revisat per adequar-se als intèrprets i a les accions, es reconeix perfectament. “Treballar en un clima de work in progress ens permet anar despullant el text” explica Veronese, “i com més el despullo més m’acosto a la veritat”.

Diumenge 18 de novembre en acabar la funció, tindrà lloc un col·loqui amb els actors d’Un hombre que se ahoga moderat per Víctor Molina (entrada gratuïta)

més informació / un hombre que se ahoga

Dissabte 17 de novembre s’estrena el primer assaig obert de la temporada 07/08. El gesto que nunca llega permetrà veure el treball que Sandra Simó i José Farreras han fet a partir de 2666 de Roberto Bolaño.
El cicle d’Assaig Oberts arriba a la cinquena edició amb un projecte consolidat per mostrar al públic, durant alguns dies, el treball en curs de diversos joves dramaturgs i directors provinents de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. L'oportunitat de veure en directe la manera de treballar d’aquests talents novells a partir d'alguns dels espectacles inclosos a la Programació del Lliure.

“La vida es demanda y oferta, u oferta y demanda, todo se limita a eso, pero así no se puede vivir. Es necesaria una tercera pata para que la mesa no se desplome en los basurales de la historia, que a su vez se está desplomando en los basurales del vacío. Así que toma nota. Ésta es la ecuación: oferta + demanda+ magia. ¿Y que es magia? Magia es épica y también es sexo y bruma dionisíaca y juego.”  Roberto Bolaño 2666

José Ferreras
Professor de literatura, llengua i teatre en l’ensenyament secundari. Traductor del portuguès, català i castellà. Autor de textos, adaptacions i muntatges teatrals. El 1997 va obtenir el premi Leandre Colomer amb Els graciencs de fa cent anys.

Sandra Simó
Llicenciada en Filologia Hispànica per la UAB i en Dramatúrgia i Direcció Escènica per l’Institut del Teatre. Actualment cursa els estudis de Teoria de la Literatura i Literatura Comparada a la UAB. Assistent de direcció de Josep M. Mestres i Joan Ollé, i ajudant de direcció de Roberto Romei, David Selvas i Álex Mañas. 2006 En la soledad de los verbos. ITB. / 2005 641 Km. / 2001 Pasos clandestinos.

Espai Lliure, 18h. Entrada gratuïta

“2666 es el gran montaje del Grec. Lo más importante y poderoso que ha dirigido Àlex Rigola, cercano como nunca al Lupa de Extinción o al Lepage de Los siete afluentes del río Ota: palabras mayores” (Marcos Ordóñez, El País)

“Aquest espectacle serà recordat durant molt de temps. Que ningú no es faci enrera per la seva durada, seria una excusa mesquina en relació amb un muntatge que (...) és una demostració de compromís, esforç i honestedat de totes les persones que l’han fet possible” (Teresa Ferré, El Punt”)

“El text final té entitat i força, (...) és fidel a l’autor xilè i se segueix amb la màxima atenció. (...) Un treball imponent que val la pena veure” (Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico)

“Àlex Rigola y Pablo Ley han adaptado la obra literaria a un lenguaje escénico eficaz, directo y sorprendentemente liviano para el espectador que, de entrada, sabe que se enfrenta a cinco horas de espectáculo.” (Santiago Fondevila, La Vanguardia)

“Es un mérito tener al público cinco horas mecido con historias que se enredan como cerezas, con tantos finales abiertos sin padecer una corriente de aire. (,,,) Incluso cabría imaginar a Bolaño, el escritor que fue Sísifo, feliz” (Sergi Doria, ABC)

“Pablo Ley ha conseguido elaborar un texto teatral claro, coherente y bien articulado (...). Y Àlex Rigola ha hecho una labor escénica inteligentísima, dando a cada una de las cinco partes una estética teatral distinta y evolutiva” (María José Ragué, El Mundo)

NOTA INFORMATIVA SOBRE EL PREU DE LES FUNCIONS DE DIMARTS I DIMECRES:
El preu de les funcions de dimarts i dimecres,  dies en què es pot veure l’espectacle en sessió partida, s’ha rebaixat a 12€, en comptes dels 15€ inicials.
D’aquesta manera, el preu de l’espectacle integral és de 24€ en tots els casos (en dues funcions o en una)

més informació / 2666

La plaça Margarida Xirgu es vesteix de colors amb la carpa del Circ Cric instal·lada i la màgia ja és palpable. Tortell Poltrona, Leandre i la Srta Titat, tres pallassos guardonats amb el premi nacional de circ, acompanyats per 9 joves artistes d’arreu del món protagonitzaran el que Poltrona qualifica com “el nostre espectacle estrella”. En la roda de premsa celebrada a la mateixa carpa del Cric, el director Manel Trias destacava que, a més a més de força i virtuosisme, el Circ és també humanitat i proximitat, i sobretot la voluntat dels artistes a expressar-se i comunicar amb el seu cos.

Pallassos, trapezistes, corda llisa, roda alemanya, malabaristes... tots intentaran “perdre el nord amb el risc”, explicava la Srta Titat, per fer les delícies dels amants de la poesia escènica. Un espectacle on l’espontaneïtat és la clau. No en va, en paraules de Tortell Poltrona, “assajar és de covards i estudiar de traïdors!”    

NOTA INFORMATIVA PELS ABONATS DEL LLIURE:
Per les característiques especials del Circ Cric al Lliure, els abonats que vulgueu assistir a aquest espectacle heu de fer les vostres reserves i retirar les vostres entrades, de dilluns a divendres de 9 a 20h, a les taquilles de l’Espai Lliure. Les taquilles del Circ Cric instal·lades a la mateixa plaça Margarida Xirgu no podran atendre ni expedir entrades per abonats. Per a més informació i reserves, podeu trucar al 932 289 747, de dilluns a divendres de 9 a 20h.

més informació / circ cric